Underground Resistance, Octave One, salute… En tout, c’est plus de 50 artistes qui viendront mettre le feu au festival Boiler Room prévu du 16 au 18 novembre dans la capitale de la techno.
« 3 jours, pas de têtes d’affiches et diffusé partout dans le monde ». Voilà le slogan du prochain festival Boiler Room qui posera pour la première fois ses valises à Berlin. La cinquantaine d’artistes présents se réuniront du 16 au 18 novembre pour enflammer la Belgienhalle, une ancienne usine berlinoise de plus de 16 000m2 ! Côté line up, on retrouvera une large palette d’artistes venus principalement d’Allemagne mais aussi de Jordanie, d’Indonésie ou de Détroit.
Le festival s’ouvrira avec une scène Rap Fantasy. On trouvera évidemment le DJ et producteur berlinois MCR-T qui partagera les platines avec Miss Bashful, mais aussi Meg10 ou LSDXOXO, une référence de la scène queer et électronique. Le deuxième jour, la R&B et Rap Energy laissera place à la UK garage notamment représentée par salute, et un B2B signé Nikki Nair et Hudson Mohawke.
Pour finir en beauté et sur une note techno, le dernier jour sera consacré à la station de radio Refuge Worldwide et ses artistes: Call Super, Bashkka, Octave One en live et bien sûr Underground Resistance, le légendaire collectif de DJs et label de Détroit. RDV à Berlin en novembre pour un festival qui s’annonce déjà mémorable !
Pour sa première soirée de l’année, Dure Vie a décidé d’activer le mode techno/trance à Kilomètre 25 le 9 septembre prochain. Et pour cause : Courtesy, Elise Massoni, Julian Muller et Maryu sont aux commandes de cette soirée terriblement techno.
Après les Disco Disco de l’été, Dure Vie passe à la vitesse supérieure en passant sur le mode techno/trance pour son tout premier évènement de l’année. Et c’est comme une évidence qu’il se tiendra sous le périph’ de Kilomètre 25, open-air habitué des soirées ardentes. On compte sur vous pour être solide sur les appuis …
Bien déterminé à faire trembler les murs de l’open-air parisien, Dure Vie vous a concocté un plateau techno et trance digne des grands jours. On retrouvera derrière les platines la prêtresse nordique Courtesy ainsi que l’une des nouvelles références françaises Elise Massoni. Le ponte berlinois Julian Muller et Maryu, membre du collectif spécialiste du genre HORS-SOL, se joindront à cette grande messe. Préparez vos jambes et sortez les crampons, l’heure est au sport.
Toutes les informations sont à retrouver sur l’évènement facebook et les préventes sont disponibles sur la billetterie.
La Techno Parade fête ses 25 ans le samedi 23 septembre prochain, avec un nouveau défilé dans les rues de Paris rythmé par 14 chars. Après l’événement, la fête se poursuivra avec le festival Family Piknik dans l’ancien club/open air Périph’, qui rouvrira exceptionnellement pour l’occasion après plus d’un an sans activité.
Comme chaque année, le trajet de la Techno Parade défilera sur un parcours de plus de 6 kilomètres dans les rues de la capitale avec de nombreux chars et systèmes son.
Parmi près de 14 chars prévus, l’organisation invitera le festival montpelliérain Family Piknik, le collectif Sœurs Malsaines en association avec le festival La Vagabonde, le collectif techno Monarch et le célèbre bar club Liebe, le projet du club nantais Warehouse avec la société de prestation Combeuil Audio côté son, le collectif La Bringue, Visual Access et Continuum, mais aussi Heretik System, Rock The Beat, Plein Phare, Tomorrow Dreams, Le Navire, Haribo, Crazy Tiger ou encore la SACEM et l’Adami, avec un char dont la production et la programmation seront assurés par Dure Vie.
Dès la fin du défilé, l’after officiel de l’événement s’installera dans Périph’, l’ancien club/open air qui avait rythmé l’été 2022 pendant 5 week-ends avec plus de 80 artistes invités. Pour l’occasion, c’est le festival Family Piknik qui sera à la manœuvre de la programmation avec dès 18h le samedi et jusqu’à 00h30 Lo Pagani, Emanate, Kiko, Lucye, Nakadia, Eli Brown et Hi-Lo. Pour les amoureux de dancefloor dominical, l’événement reprendra le lendemain dès 14h et jusqu’à 2h avec Driss Skali, Albanø, Mood Gorning, les lives de Romane Santarelli et Parallele, mais ausis Kadosh, Patrice Baümel et Tom Pooks, promesse d’une sélection d’artistes internationaux et locaux aux couleurs du festival du Sud.
À l’occasion de sa soirée get—traumce samedi 2 septembre à Kilomètre25, Traumer sort des sentiers battus et partage 21 titres de sa playlist actuelle pour célébrer le jazz.
Reconnu dans le monde entier pour ses DJ sets et productions, Traumer a lancé ces derniers mois son nouveau concept get—traum, avec une nouvelle identité visuelle et une série de soirées à travers l’Europe qui s’arrêtera ce samedi 2 septembre sous le périphérique parisien de Kilomètre25, avec CAP et Amine Bentires à ses côtés.
Toujours fervent défenseur de sélections toujours plus éclectiques, Traumer livre ainsi une sélection hors club. « J’ai toujours adoré le jazz, particulièrement sous sa forme moderne, disons, et parfois même cinématique », explique-t-il. « Cette playlist ne reflète pas forcément ce que j’écoute tous les jours dans les avions et taxis, je vous ai épargné une ambiance sombre et peu légère, jonchée de Hildur Guðnadóttir, Max Richter, Jóhann Jóhannsson, Ludwig Göransson et autres. »
Conçue comme une playlist « bright day time atmosphere » avec laquelle Traumer cuisine régulièrement, le producteur assume qu’il « est assez difficile pour [lui] de créer une playlist Spotify représentative de ce [qu’il] joue car elle serait constituée d’unreleased, d’edits et de vieux (ou non) vinyls qui ne sont naturellement pas disponibles sur la plateforme de streaming. »
Label familial
Lancé cette année, le label get—traum se dédie à la musique d’amis producteurs comme The Magic Olives (Jenifer and Alexis Cabrera), Priku & Dinu, Nu Zau, Sepp et bien d’autres, que Traumer invite ces derniers mois sur les « get-traum showcase » aux côtés d’amis DJ qui ne figurent pas (ou pas encore) sur le label. « Sans vouloir sonner cliché, j’ai honnêtement passé un super moment à chacune des 12 soirées get—traum que l’on a fait cette année jusqu’ici. Alors oui je ne cacherai pas que je ne suis pas peu fier d’avoir pu investir le temps d’une nuit des clubs légendaires comme Fabric, Shelter, Rex Club, Input – mais aussi dans des plus petit clubs ou lieux que j’adore comme Les Enfants, Ampere, Nook ou encore Caposile. », se réjouit Traumer.
Le 19 août dernier, Aphex Twin se produisait au Field Day Festival à Londres (sa première date depuis 5 ans en Angleterre). La célèbre radio NTS a filmé le live en 360°, et comme d’habitude, c’est spectaculaire.
Après la sortie de son nouvel EP« Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760 » le 28 juin dernier sur Warp Records, Aphex Twin enchaînait cet été les festivals en Europe dont Dour et Primavera Sound, le génie britannique de l’expérimental jouait il y a 10 jours au célèbre festival Field Day au Victoria Park de Londres.
Bonne nouvelle pour les amoureux de VJing spatial et évidemment de la légende : NTS Radio vient de diffuser l’intégralité du concert sur sa chaîne YouTube. Au programme : IDM, breakcore, techno et sons spatiaux s’accordent avec le VJing de son acolyte Weirdcore, résultat d’un travail expérimental de conception et d’animation qui repousse les limites de la conscience et de l’interprétation visuelle.
Regardez le set ce soir à partir de 20 heures BST.
Le mythique open air Brunch Electronik s’installe à Paris les 16 et 17 septembre pour 2 jours d’open air dans l’Hippodrome de Longchamp avec les pointures techno et house. Carl Cox, Paul Kalkbrenner ou encore Chelina Manuhutu sont notamment au programme.
S’il y a bien un open air reconnu dans le monde entier pour ses rendez-vous de jour dédiés aux musiques électroniques, c’est bien le Brunch Electronik. D’abord né à Barcelone il y a 9 ans puis développé dans des grandes villes comme Madrid, Lisbonne, Malaga, São Paulo ou encore Lima, son dancefloor à ciel ouvert va s’installer à Paris les 16 et 17 septembre pour un week-end inédit de techno et house.
En terrain de jeu, quoi de mieux pour galoper sur les sets de grands DJs que le légendaire Hippodrome de Longchamp ? Niché au cœur du Bois de Boulogne, ses vastes espaces verts extérieurs avec vue imprenable sur la Tour Eiffel accueilleront pour l’occasion la scène du Brunch Electronik pendant 2 jours.
Côté programmation, l’événement restera fidèle à son ADN en invitant les pointures de la scène techno et house dont les venues inédites de Carl Cox et Paul Kalkbrenner en têtes d’affiche, mais aussi Joseph Capriati, Mathame, Chelina Manuhutu et KAS:ST. À leurs côtés, les talents locaux et artistes féminines seront aussi mis.es à l’honneur avec Kate Zubok, Syreeta ou encore Hen Yanni.
Résolument familial, l’événement démarrera par « le Petit Brunch » de 13h à 17h avec des activités gratuites comme des jeux d’eau, un mur d’escalade, des jeux gonflables, une aire de pique-nique et bien sûr un atelier d’initation au DJing. Pendant toute la durée de l’événement, de nombreux foodtrucks rythmés par les créateurs locaux et artisans émergents seront aussi présents.
Le festival mettra aussi en place comme dans l’ensemble de ses éditions l’initiative « No Callem » (« Ne Nous Taisons Pas! »), protocole pour faciliter la dénonciation des agressions ou incidents à caractère verbaux ou sexuels. Le Brunch Electronik avait d’ailleurs été le premier festival du pays à le mettre en place avec la Mairie.
Toutes les informations et la billetterie sont à retrouver sur le site internet. Vous pouvez aussi suivre Brunch Electronik sur Instagram.
La Techno Parade fête ses 25 ans le 23 septembre prochain, avec un nouveau défilé dans les rues de Paris. Les 14 chars qui parcourront viennent d’être annoncés.
Historiquement, c’est en février 1996, avec l’annulation de la soirée Polaris à Lyon et dans un contexte de diabolisation des musiques électroniques, que plusieurs acteurs s’allient pour fonder l’association Technopol, « créée pour venir en aide sur le plan juridique aux organisateurs d’événements et pour revendiquer le droit de faire la fête« . En parallèle, Jack Lang découvre la Love Parade à Berlin et développe l’idée en France d’une manifestation militante et festive. La première Techno Parade se déroule le samedi 19 septembre 1998, rassemble 36 chars et plus de 200 000 participants. Aujourd’hui encore, c’est le plus grand rassemblement des musiques électroniques de France.
Comme chaque année, le trajet de la manifestation défilera sur un parcours de plus de 6 kilomètres dans les rues de la capitale avec de nombreux chars et systèmes son.
Parmi près de 14 chars prévus, l’organisation invitera le festival montpelliérain Family Piknik, le collectif Sœurs Malsaines en association avec le festival La Vagabonde, le collectif techno Monarch et le célèbre bar club Liebe, le projet du club nantais Warehouse avec la société de prestation Combeuil Audio côté son, le collectif La Bringue, Visual Access et Continuum, mais aussi Heretik System, Rock The Beat, Plein Phare, Tomorrow Dreams, Le Navire, Haribo, Crazy Tiger ou encore la SACEM et l’Adami, avec un char dont la production et la programmation seront assurés par Dure Vie.
L’organisation de la Techno Parade, Technopol, aura bien sûr son propre char avec le média Konbini.
L’union fait la force. Ce samedi 26 août, Entente Nocturne va installer 3 scènes, 15 collectifs et 37 artistes dans les 4000m2 du grand open air Wonderland aux portes de Paris, promesse d’une fête de rentrée XXL avec les meilleurs acteurs de la fête à Paris. Techno, house, disco, downtempo, manèges, stands ou encore disquaires vont rythmer cette fête foraine électronique.
Depuis plus de 5 ans maintenant, Entente Nocturne a fait le pari gagnant de fédérer des dizaines de collectifs et promoteurs lors de grands open air et festivals atypiques. En avril dernier, ils étaient ainsi près de 17 entités à poser leurs système-son et inviter leurs artistes respectifs sur les quais de Seine au Mazette, sur la Péniche Croisière et La Louisiane Belle.
À chaque événement, le succès est au rendez-vous grâce à la même recette gagnante : DJ sets sans frontières entre house, techno, disco ou encore électro, scénographie et décors immersifs, performances, déambulations et marché d’artisans en ont fait un acteur incontournable de la fête à Paris.
3 scènes, 15 collectifs, 37 artistes prévus ce samedi
Cette fête foraine électronique propice à la folie des grandeurs revient donc enfin ce week-end, et s’installera samedi 26 août dans le nouveau lieu phare de l’été à Clichy : Wonderland. Cet immense espace de 4000m2 en bord de Seine doté d’un système son dernier cri L-Acoustic de chez Palladium Audio s’affiche comme le lieu idéal pour terminer ses vacances, bien loin des traditionnelles friches en alliant dancefloor à ciel ouvert et multiples activités dont des manèges, un terrain de de foot/basket ou encore une friperie. À cela, Entente Nocturne y ajoutera des spectacles interactifs toute la journée de 14h à 2h, des animations dantesques, 5 créateurs, 3 tatoueurs, 3 disquaires, 1 stand de massage ou encore 1 stand d’initiation à l’astrologie et au tirage des cartes.
Côté programmation, trois scènes seront au rendez-vous. La scène Open Air sera dédiée à tous les styles de house avec les collectifs Comics Trip Records, Claquettes Chaussettes et Increase The Groove avec LUMBAGO, Bassam, Escko, P.O, Mare, DVDE, Maison Blanche, Wintos et Carlos aux platines. Les férus de techno et trance se retrouveront sous la scène Chapiteuf avec les collectifs 3615 Zbeul, Area et Loud en chefs de file, DJ Schnake, Katia Val, Balagan, Pierre Le Disque Jockey et Kid aux commandes, et les amateurs de tempo plus lent et de concerts pourront s’évader sur la scène Chill avec Majama et Art’Fact, qui convieront Wondi, Nada, Lemoan et Jo Palpite.
Danser, chiller, manger, acheter des pièces uniques, se faire tatouer, masser, se prendre en photo, checker un acrobate en déambulation, se faire tourner la tête dans un manège et bien sûr profiter de la fin de l’été : le rendez-vous est donc donné samedi.
Quoi de mieux qu’un festival intimiste pour terminer les vacances ? Du 1er au 3 septembre, direction le Friche festival dans un château du XIème siècle au coeur de la vallée de la Loire, où 26 artistes entre DJ sets et lives, mais aussi danse, show drag et village d’exposants en feront une ultime bulle de vacances à 2h de Paris.
La fin des vacances se profile mais voici une dernière belle occasion de profiter de l’été indien à quelques heures de Paris. Du vendredi 1er au dimanche 3 septembre, le Friche festival va investir le château de Grillemont, classé monument historique depuis 1989 en plein cœur de la pittoresque vallée de la Loire pour le transformer en dancefloor à ciel ouvert.
Sur place, le dépaysement sera garanti avec l’installation de 2 scènes dédiées aux musiques électroniques et acoustiques dans les jardins du château, mais aussi un grand village d’exposants et de créateurs, des bars avec une carte 100% issue de producteurs locaux et foodtrucks pour ne manquer de rien, ou encore l’indétrônable camping dans le parc.
Côté programmation, le Friche fera la part belle à la découverte d’excellents artistes avec 26 DJ sets et groupes lives, dont des talents installés comme Antoine Sy, Flo Massé, Gabriel Belabbas, Nemo Vachez, Chien Méchant, P.O ou encore Shofukan pour des voyages variés entre électro, house, techno, pop, new wave ou encore minimal. Plus qu’un festival, l’événement sera une expérience à vivre avec des déambulations performatives de la troupe de danse Spicy Peaches Performances Queer, mais aussi des shows de danse et de feu, des projections de courts-métrages ou encore des sessions de méditation sonore. Clou du spectacle : un mapping hybride sur la façade du château sera assuré par les collectifs Symbiose et Psynanta.
« Nous voulons créer un espace de rencontre et de partage safe et inclusif pour tous.tes, préservé de toute discrimination », confirme l’équipe du festival qui a mis en place une charte dédiée, un briefing de la sécurité et des bénévoles ou encore des espaces de libre expression et de créativité. On conseille d’aller tester ce havre de paix à 2 heures de Paris.
L’institution du 2bis, rue des Taillandiers va continuer de faire bouger la vie nocturne cette année. Tour d’horizon de ce qui vous attend côté programmation en septembre, et nouvelle charte graphique pour l’occasion.
Côté avant-goût de programmation, le club accueillera notamment un trio à 6 mains inédit entre le berlinois Alex Kassian, l’écossaise Eclair Fifi et le belge DC Salas, promesse d’un feu d’artifice entre italo, house, breaks ou encore électro. C’est ensuite une saveur des premières fois qui flottera dans l’établissement, avec la première française de Fiofa et la résidence du collectif et label Friendsome qui accueillera le premier live machines de Cogan. Les légendes seront aussi au programme avec le ponte house de Détroit Kyle Hall ou encore l’esthète londonien Ben UFO. Le club accueillera enfin les sessions Nova Mix Club de la célèbre Radio Nova une fois par mois.
Même si le Badaboum n’a pas démérité pendant les mois de juillet et août en continuant à œuvrer tous les week-ends, le lieu mise dès cette semaine sur une toute nouvelle charte graphique inspirée de la culture festive et résolument dans l’ère du temps, avec un nouveau choix de typographie et du motion design à gogo. Sur place, l’Appart (ndlr : la salle au-dessus du club, plus intimiste) a entièrement été refait et rouvrira à la fin du mois. Un peu de patience enfin avant de découvrir ce que nous réserve le Badaboum pour ses 10 ans cette année ! On nous promet en tout cas que ce sera grand.
Le célèbre festival de musiques électroniques et d’art HORST vient d’annoncer l’ouverture de son propre club, avec 20 soirées prévues d’octobre 2023 à mars 2024.
Du 29 avril au 1er mai, plus de 100 artistes se sont à nouveau réunis pour la septième édition du festival HORST, sur l’ancien site militaire de Vilvorde en Belgique. Au-delà d’une programmation riche et audacieuse, ce festival multidisciplinaire inscrit aussi l’art au cœur du projet pour trois jours de musique, d’art et d’architecture qui en ont fait l’un des meilleurs festivals d’Europe.
La rumeur enflait depuis quelques semaines, et HORST l’a finalement tout juste annoncé : le festival va ouvrir son propre club dès le week-end des 27 et 28 octobre, et y organiser 20 soirées par an d’octobre 2023 à mars 2024, pour fêter 10 ans d’activité, « de réimagination des dancefloors, célébrés et unifiés dans un nouveau club. »
Si le lieu n’a pas encore été confirmé mais devrait s’installer aux environs de Bruxelles, nul doute que la programmation sera à l’image de ce festival défricheur. Parmi les plus de 100 artistes conviés cette année, plus de 30% étaient issus de la scène électronique belge avec la vive intention de mettre en lumière le fleuron local aux côtés de D.Dan, Dr.Rubinstein, Palms Trax, Rey Colino, Roza Terenzi et D.Tiffany, Eris Drew et Octo Octa, Hunee, Midland ou encore LSDXOXO.
Qu’ils soient installés dans des tiers-lieux, friches, sous le périph’ ou le long du canal, ces spots à ciel ouvert offrent de vastes espaces pour danser et accueillent de nombreux événements depuis le printemps et jusqu’à la fin des beaux jours.
Virage
Mi-club, mi-open air, résolument lieu de vie, Virage est installé au nord du 17ème arrondissement dans une ancienne fourrière de la Porte Pouchet. Parmi ses multiples facettes, le lieu s’est entouré du collectif Outchesque pour construire une scénographie écologique entièrement faite en matériaux recyclés s’inspirant des grandes villes industrielles, entre rétroviseurs réagencés, feux routiers, pneus usés et jantes colorés, sans compter son mapping sur les voûtes du périphérique.
26 Rue Hélène et François Missoffe, 17ème arrondissement
Installé au bord du canal de l’Ourcq sous le périphérique, le Kilomètre25 reçoit du jeudi au dimanche un mélange entre teufs au spectre de musiques électroniques très large, mais aussi lieu de détente et de fête, ateliers, projections, boutiques de créateurs, foodtrucks… Le spot est l’un des rares en plein air à pouvoir ouvrir même en cas de pluie.
À Paris et Pantin, la péniche itinérante du Canal Barboteur est devenue l’un des passages festifs obligés de tout bon amateur d’open air. L’été, ce bateau de presque 20 mètres déploie son système son et son bar sur plusieurs spots le long du canal, et transforme les quais en immense open air gratuit.
Péniche itinérante sur le canal Saint-Martin, de l’Ourcq et de Saint-Denis
Pensé comme une communauté, le tiers-lieu qu’est Le 6b se déploie depuis 2010 avec ceux qui le fédèrent. Le lieu alternatif et ancien bâtiment industriel est reconnu pour sa plage de sable fin, son espace d’exposition, son restaurant et son bar, théâtre de célébrations culturelles et engagées depuis plus de dix ans. Pensez à bien regarder la programmation car les fêtes s’y font plutôt rares.
Relativement nouveau sur la carte culturelle de Paris, Le Point Fort d’Aubervilliers accueillera cet été des concerts et événements de musiques électroniques majeurs sur près de 4000m2 d’espace. Une aubaine pour profiter d’un format open air dans ce lieu pluridisciplinaire qui s’articule autour d’une Halle de 1500m², de quatre casemates, de deux pavillons et d’un chapiteau.
Cette ancienne gare de marchandises de la SNCF transformée en friche industrielle à Pantin est la réponse parfaite à une envie d’évasion. Un hectare de terrain de jeu entre les containers et les espaces de végétation qui abrite une warehouse, mais surtout un grand espace chill, des activités sportives, des foodtrucks et la traditionnelle pétanque.
Ni tout à fait à la campagne et définitivement pas à la ville, La Prairie du Canal est un dépaysement total à deux pas de Paris. Au bord du Canal de l’Ourcq, cette ancienne friche de mobylettes MBK investie par l’association La Sauge (Société d’Agriculture Urbaine et Engagée) se transforme tout l’été en dancefloor.
Lieu de convivialité et de partage, Le Sample a ouvert un tiers-lieu de 2000m2 pluridisciplinaire qui accueille une trentaine de structures résidentes du champ créatif, un restaurant solidaire et une programmation artistique et musicale riche. Ce décor industriel témoigne de son passé d’ancien site des usines Publison (où ont été conçues certaines des consoles et machines les plus emblématiques de la musique électronique).
Jeudi 31 août, la résidence DISCO DISCO revient sous le périph’ de Virage dans un format XXL de 19h à 5h. Ce rendez-vous immanquable des amoureux de house, disco, funk et soul continue de fédérer en invitant le prince de la French Touch, disco et house Myd, aux côtés des étoiles locales Saverio, Novaj et le collectif La Fessée Musicale.
On ne présente plus les soirées DISCO DISCO, pilotées par les agences Dure Vie et Bonjour/Bonsoir. Devenues les rendez-vous parisiens incontournables pour les afficionados des sonorités disco, funk, soul et house, elles rassemblent à chaque date des artistes locaux et internationaux de renom. Une devise : le groove avant tout, sous décor 70s acidulé et boules à facettes.
CERRONE, Maxye, Dimitri From Paris, Mézigue, Demuja, Folamour… Ils ont tous déjà enflammé le dancefloor des soirées DISCO DISCO et pour cette fin de saison sous le périph’ de Virage, la programation fera une nouvelle fois la part belle aux artistes renommés comme à la scène locale.
L’invité d’honneur de cette reprise n’est autre que le producteur et DJ Myd, accompagné des selectors locaux Saverio, Novaj bosse de la célèbre chaîne Youtube éponyme et le collectif La Fessée Musicale pour la dernière de la saison avant la rentrée.
Les 25, 26 et 27 août, le festival Entrée Plat Disco de la célèbre cave à manger Cadence revient le long du canal Saint-Denis pour une grande réunion entre DJ sets, concerts et food. Meilleure façon de clôturer l’été et se dépayser aux portes de Paris.
Après une première édition à succès, le festival Entrée Plat Disco est de retour pour un grand week-end culinaire et musical au bord du canal. En association avec la péniche itinérante Canal Barboteur, le néobistrot Cadence (reconnu pour ses mixes entre vins, tapas et vinyles) a jeté son dévolu sur le spot du Millénaire en bord de Seine que se succèderont artistes et DJs aux platines, avec des ateliers participatifs, un espace ludique pour les enfants et surtout une superbe offre food pour danser et manger tout le week-end.
Côté programmation, le festival fera la part belle aux lives avec les performances du crooneur Bernardino Femminielli et la narratrice sulfureuse Secret Wife, mais aussi le groupe parisien psyché Empty Full Space. Comptez aussi le selector bruxellois Captain Starlight, l’étoile italienne Sara Mautone ou encore Music For Tourist (résidents de la radio Rinse France) et le label de réédition et de production Atangana Records parmi plus de 20 artistes au programme. House, disco, balearic, French Touch pop ou encore hip-hop : chacun.e son précieux.
À la manœuvre de la cuisine, le célèbre restaurant Cadence proposera des rendez-vous à 4 mains sur le bateau, avec la cheffe franco-vietnamienne Priscilla Trâm le samedi, et Clément de Buttes Snack Bar le dimanche, le nouveau comptoir reconnu de la rue Pradier. Des stands seront aussi installés avec l’équipe Farmers qui proposera glaces et street food vendredi et samedi, et l’équipe de Disco Huîtres pour une sélection iodée le dimanche. Clou du repas : la sélection du bar du Barboteur sera complétée par celle de Pépin avec de succulents vins vivants à la carte.
Le nouveau mystérieux club La Nuit ouvre en plein cœur de Paris au 8, boulevard de la Madeleine. le week-end des 1er et 2 septembre.
Alors que l’été se termine, un nouveau club va faire surface sur la scène électronique parisienne déjà riche. Avec une capacité de 700 personnes, La Nuit ouvrira dès le week-end des 1er et 2 septembre, avec une programmation musicale construite pour défricher le spectre des musiques électroniques, de la pop d’avant-garde au hip hop, de la house à la techno.
Pour le week-end d’ouverture, La Nuit conviera notamment Château Flight, l’iconique duo français composé de Gilb’R et I:Cube, mais aussi le fer de lance français Para One, Dombrance ou encore Le Loup.
« Le début d’une aventure que nous célébrerons en compagnie d’artistes qui racontent l’histoire des clubs parisiens: légendes de la French Touch, DJs à l’aura validée ou jeunes pousses issues de la musique qui se danse.« , explique le club sur Instagram.
Le collectif italien Pitaya Soundsystem, basé à Paris, livre 1h de house tribale et cosmique pour égayer notre semaine.
Qui êtes-vous ?
Bonne question ! Olivier est venu bouffer dans le restaurant où Angelo et moi, Guglielmo, travaillons et ce soir là Angelo s’occupait de la playlist. Olivier demande un titre et c’est là que tout a commencé, autour d’une burrata… Au début c’était les grands classiques des petits budgets, on ramenait nos skeuds et parfois même nos platines. On avait un groupe de potes de toutes les nationalités qui venait à nos soirée. 5 ans sont passés depuis, et aujourd’hui on a eu la chance de mixer dans plusieurs club en Europe et même au Brésil. On a aussi monté notre propre festival à distance en Italie, qui est déjà à sa troisième édition.
Dans quel mood étiez-vous lorsque vous avez enregistré ce podcast ?
À la bourre, comme comme pour tout les podcasts. Après on s’est bien motivé et le résultat c’est une sélection un peu plus électronique que d’habitude avec toujours quand même des drum bien tribales et des vocal toujours cosmiques et parfaits pour planer.
Quel serait le moment idéal pour l’écouter ?
Tout seul en faisant la queue à l’URSSAF mais aussi avec les potos avec des 1664 sur les quais ça fera très bien le taf aussi.
Quels sont les artistes / labels que vous avez sélectionnés et pourquoi ?
On va parler du track Is this the future de Gigi Testa, sortie en 2021. Gigi, artiste napolitain comme Angelo, est une vraie référence pour nous et notre univers musicale. Resident du Basic Club, venue incontournable de notre pays . Chaque morceau signé par lui est un vrai voyage full en émotions et couleurs. Un artiste qui faut absolument découvrir.
Quel est votre créneau idéal lorsque vous jouez ?
Nous essayions d’avoir une sélection hyper varié qui puisse nous permettre de jouer sur plusieurs créneaux devant dès crowd toujours différentes, mais notre guilty pleasure c’est sûrement le closing.
Quelles sont vos autres actualités à venir ?
Pour la rentrée on va faire le closing du »Maestro » Dimitri from Paris à la Mazette. En fin septembre nous allons célébrer nos 5 ans au Sacré. Avec un secret guest qu’on adore. On va pas non plus tout vous dévoiler mais ce qui est sur c’est qu’on va faire plein bêtises pour l’occasion, à ne pas rater !
Cree – Solo Parkway Records – Hope Dub Ex-Terrestial – Portal Vision Limit Blau – Digital Jam Kayroy – Internal Rhythm Longhair – Space Time Locky – Trouble Maker Needle – I.J.O. (Synergy Mix) DJ Steaw – Picpus Nic Fanciulli – Ghetto DJ Bone – Cultural Variance Gigi Testa – Is this the future Option – Triplets Jazz n Groove – Do Ya (Jazz n Groove Mix) N-Joi – Anthem Vivid – Set You Free Murder He Wrote – WDY (Dub)
La DJ et diggeuse parisienne Clémentine, co-fondatrice du label Chuwanaga, livre 1h de jazz-funk et french disco boogie pour le plus grand bonheur de nos oreilles. Pile à temps pour la fin de l’été.
Présente-toi et ton parcours musical / DJ en quelques lignes.
Je suis Clémentine, hôte de l’émission Mellow Madness sur Lyl Radio depuis 2016 et co-fondatrice du label Chuwanaga avec Saint-James. Je suis hyper fière de la diversité musicale de notre catalogue qui comptabilise bientôt 20 sorties entre rééditions de morceaux perdus ou oubliés, mais aussi de nouvelles productions issues des talents d’aujourd’hui, du jazz-funk au french disco boogie. À Paris, on organise des soirées live et club à l’effigie du label à La Petite Halle et au Miniclub de la Rotonde Stalingrad. On y invite des groupes et DJs gravitant autour de Chuwanaga mais aussi des coups de cœurs parmi nos découvertes.
Dans quel mood étais-tu lorsque tu as enregistré ce podcast ?
Pour celui-ci j’ai plutôt envie de dire solaire et spontané.
Quels sont les artistes / labels que tu as sélectionnés et pourquoi ?
Pas mal de coup de coeurs, de productions récentes de la scène française avec Jasual Cazz, Jéroboam, Gin Tonic Orchestra, Margot et Max mais aussi internationale avec Another Taste, Mystic Jungle, Nu Genea, Stella & The Longos, STR4TA, Viscardi & Il Duo Magnetico.
Il y a tellement de nouveaux projets géniaux, intéressants, j’ai voulu les mettre en avant.
Quel est ton créneau idéal lorsque tu joues et pourquoi ?
J’aime beaucoup les longs sets, les ouvertures de concert. Pouvoir commencer lentement avec des beaux morceaux, pas forcément dansants. J’aime aussi les peak time ou closing, je m’adapte, mais toujours sans compromis.
Quelles sont tes prochaines actualités à venir ?
De très belles choses arrivent sur Chuwanaga, le premier album de Jasual Cazz ainsi qu’un maxi de Echoes Of à l’Automne. On va aussi continuer nos résidences sur Paris.
Nu Genea – La Crisi Jéroboam – Mystic Beauty Part 1 Clarence Grant Orchestra – There Is A God Debra Laws – How Long Mystic Jungle – Don’t Stop Your Love Premonition – In Love Viscardi & Il Duo Magnetico – Sale Sole Mad Honey – Time Is On Our Side Jasual Cazz – Double Comète STR4TA ft. Valerie Etienne – Find Your Heaven Cake – Let Your Body Go Gin Tonic Orchestra – Crush Margot et Max – Non Ça Va Pas ! Stella – Réalité
Berlin, toujours plus en avance. Le sénateur de la culture de Berlin a annoncé l’ouverture d’un énorme fonds pour 2024, qui visera à ouvrir près de 500 nouveaux espaces festifs et culturels dans toute la ville.
Près d’un milliard d’euros : c’est le prix que va attribuer la ville de Berlin dès 2024 pour développer la vie culturelle et festive du point d’ancrage nocturne de toute l’Europe. Plus précisément, ce sont 947 millions d’euros qui seront débloqués dans l’année à venir, avec pour but d’ouvrir près de 500 nouveaux clubs, lieux et espaces dans toute la ville.
Cette initiative fait partie d’un projet de Joe Chialo, ministre d’État chargé de la culture et de la cohésion sociale, qui avait déjà augmenté le montant total du projet de 13 millions d’euros cette année pour soutenir la culture nocturne de Berlin. Clubs, salles, théâtres et musées s’ajouteront ainsi aux plus de 2000 lieux culturels qui font vivre la ville à l’heure actuelle, dans l’espoir de doubler leur nombre d’ici 2030.
Une bonne nouvelle à l’heure où un projet controversé d’expansion de l’autoroute A100 menace de fermeture 21 lieux culturels berlinois, dont plusieurs clubs iconiques comme ://about blank, Renate, Club OST, Else ou encore OXI mais aussi des écoles et un cinéma. Alors que l’inflation et la crise du coût de la vie menacent la culture dans toute l’Europe, M. Chialo s’est engagé à lutter pour les arts « afin de continuer à garantir l’excellence à l’avenir ».
Quand on sait que l’économie de Berlin rapporte plus d’1,5 milliard d’euros par an, cette initiative du Sénat poursuit la volonté de la ville d’oeuvrer en faveur de la scène culturelle et festive, coûte que coûte.
In 2024, Berlin will increase its culture funding to €947 million, announced Joe Chialo, the State Minister for Culture and Social Cohesion. https://t.co/ryAkNCiuZA
Le selector des selectors : c’est comme ça que l’on pourrait définir Danilo Plessow / Motor City Drum Ensemble. On lui a demandé de nous sélectionner 20 tracks inspirantes et incontournables de sa playlist actuelle, idéale pour l’été.
C’est indéniable : Danilo Plessow est considéré comme un DJ et un producteur influent, réputé pour son excellente connaissance de la musique ainsi que pour ses prouesses techniques derrière les platines. En témoigne sa vaste collection de disques, sa passion pour les pépites oubliées ou méconnues et son insatiable volonté de digger ce qu’il se fait de mieux en matière de musiques électroniques – mais pas que.
Son registre est lui aussi le prisme de nombreuses influences : de l’ambient au Broken Beat, de la House à la Techno et au-delà, ses nombreuses productions mais aussi compilations comme « DJ Kicks » (sur !K7), « Selectors » (sur Dekmantel) ou « Fabric presents » en sont le reflet.
Alors comment résumer 20 titres qui font partie de son bagage musical du moment ? « C’est un mélange de différents styles qui représentent des facettes de mon univers musical. Je viens du jazz, qui reste la racine de tout pour moi, mais il est évident qu’au fil des années mes intérêts se sont élargis à tant d’autres genres, époques, pays, etc. », confirme Danilo. « Dans la playlist, j’ai essayé d’avoir un peu de dramaturgie, en passant de tons plus doux à des choses plus rythmées ; j’espère que l’écoute sera cohérente. Vous trouverez certains de mes artistes préférés de tous les temps à côté de découvertes plus obscures, et j’ai essayé d’inclure également quelques sorties récentes ainsi que certains des projets actuels dans lesquels je suis impliqué en tant que producteur. »
